Lucía Manjón Herranz BBAA

 Nuestra profesora, María Jesús, ha empleado varias sesiones para explicarnos las diferentes texturas y la importancia que pueden llegar a tener en la obra artística. Podemos utilizar una u otras dependiendo de los materiales que estamos representando, e incluso dependiendo de la textura que utilizamos podemos llegar a transmitir una cosa u otra.  Para entender mejor este tema, María Jesús explico y mostró cómo podíamos conseguir algunas texturas a través del uso de materiales de carga mezclados con cola blanca. En nuestro trabajo debíamos realizar un muestrario con al menos cuatro texturas, cada una en una superficie de 5x5cm. Además, la mitad de los cuadrados debíamos pintarlos. En la foto que adjunto a continuación sobre el proceso de esta parte del ejercicio, se aprecia qué textura aporta cada material. En primer lugar, utilicé cáscara de huevo machacada como material de carga, que nos aporta una superficie bastante rugosa, y muy dura a primera vista, con grandes entrantes y salien

A parte del ejercicio rápido que realizamos en clase sobre composición, María Jesús nos mandó realizar cinco carteles sobre la película Miss Hokusai, cuyo director es Keiichi Hara, todos ellos con diferentes composiciones. Yo decidí realizarlos a mano con pintura acrílica, y este es el resultado: La composición de este es de alusión al fuera de campo, porque aunque la parte derecha de la cara de la protagonista no aparece, nosotros somos conscientes de que existe, pero está fuera del plano. La composición de este cartel es simétrica vertical, ya que si lo doblásemos, coincidirían las formas. Este cartel cuenta con una composición descendente, porque si formamos una línea imaginaría en la misma inclinación que la cara del personaje, podemos ver que el extremo izquierdo de encuentra más alto que el derecho. En este cartel he realizado una composición a base de al repetición de las olas del fondo, que son muy representativas de la pintura del padre de la artista, Hokusai, un artista de si

 CHARLA DE DAVID SANZ: En la clase de hoy (12 de noviembre de 2020), hemos tenido el placer de estar acompañados por David Sanz, el director de la galería Michel Soskine. Tiene el título de Historiador del Arte, y además un máster en Mercado de arte. Nos ha impartido un charla muy interesante en la que siento haber adquirido numerosos conocimientos que me pueden ser útiles y beneficiosos en un futuro. En primer lugar, nos ha hablado sobre la exposición actual que hay en la galería de los autores Agathe Pitié y Gregorio Peño y nos ha explicado las obras, tanto estética como conceptualmente.  Por si fuera poco, también nos ha dado información sobre la galería y su funcionamiento. Según David, el estilo de Michel es más fácil de definir desde fuera, pero se podría decir que es partidario del artista total que crea desde la virtuosidad de la pintura, la escultura... La forma de elegir a los artistas que exponen en la galería es un poco intuitiva, con un ojo cínico. Aceptan lo que creen que

 EXPOSICIÓN 1: AÑOS LUZ, EUGÈNIA BALCELLS Eugènia Balcells es una artista visual española que nació en el año 1943 en la ciudad de Barcelona. Se diplomó en Arquitectura Técnica y en 1968 se trasladó a Estados Unidos, donde se formó en arte en la Universidad de Iowa. Más tarde vivió entre Barcelona y Nueva York.   A mediados de los años setenta, inicia su trayectoria en el marco del arte conceptual español, donde se situó pionera en el uso de las tecnologías en el arte, conectando los principios de la ciencia con los de la filosofía, la sociología y el arte.  Utiliza gran variedad de soportes y de lenguajes: fotografía, vídeos, vídeo performance, films, partituras, películas, instalaciones audiovisuales, libros de artista, murales... Su trayectoria artística se divide en dos épocas: En la primera, hace visibles los abusos de la sociedad de consumo y la influencia de los medios de comunicación sobre la cultura de masas y los estereotipos de género, y en la segunda se interesa por el estu

En cuanto al aprendizaje del color, María Jesús nos ha mandado dos ejercicios: 1. PALETA BÁSICA DE COLOR: En este, el objetivo era aprender a conseguir colores a través de otros mediante diferentes formas, y con ello adquirir conocimientos sobre los complementarios y los adyacentes. En la primera de las cinco filas que teníamos que completar, pintamos los colores primarios, y en las demás teníamos que realizar las siguientes mezclas:  Rojo carmín + Amarillo limón = Naranja Azul cerulio + Rojo de cadmio = Violeta Azul ultramar +Rojo carmín = Violeta Rojo de cadmio + Amarillo de cadmio = Naranja Amarillo limón + Azul cerulio = Verde Verde esmeralda + Rojo carmín = Negro Amarillo limón + Negro = Verde A continuación, adjunto varias fotos sobre el proceso y el resultado final. 2. ESTUDIO DE UN COLOR: Este segundo ejercicio consistía en estudiar un color en concreto, para lo que necesitábamos coger una imagen de una revista en la que predominase un solo tono, y cubrirla intentan

Ejercicio 1: ¿Cómo realizaría un proyecto? Para llevar a cabo este pequeño primer ejercicio de clase intenté utilizar los conocimientos impartidos en la misma sobre los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de realizar un proyecto y todo lo que hay que preparar previamente. Elegí un proyecto y me pregunté a mí misma qué era indispensable para abordarlo de forma correcta. Lo primero que se me ocurrió fue elegir a los modelos que fotografiaría posteriormente, y por otra parte elegir soportes, técnicas y una paleta de colores adecuados para el proyecto. Por último, a ntes de comenzar las obras, realizaría diferentes bocetos para intentar asegurarme de que lo que tengo en mente será también bueno en la realidad.  Ejercicio 2: Composición. Conocer la composición, como nos ha contado María Jesús hoy, es muy importante para realizar cualquier obra de arte e incluso ayuda a reforzar lo que queremos expresar. Durante varias clases hemos estudiado diferentes tipos de composición, y par